(M3)THERMO
何処かで聴き覚えのある印象深い曲。実際、ある番組のオープニングで使用されていたようだ。真似できないような構成だけど、以前何かで聴いたような…けど初めての出会い…。不思議な空気を残していくのも温度のせいだろう
(M5)Touch Me I’m Sick(Featuring ACCHU IWATA)
パンクとエレクトロの融合を実践。ってか。
個人的には好きかも。疲れていてバリバリのロック聴きたくない時とか、これだと幾分和らいで聞こえるし、Voだけパンクで…☆

Red Hot Chili PeppersのギタリストJOHN FRUSCIANTE による書き 下ろし5曲と、JACKSON C FRANKなどギャロによるセンス溢れる60年、70年代の楽曲をセレクトした珠玉のアルバム。

『バッファロー66』で一大センセーションを起こしたマルチアーティスト、Vincent Galloが2003年に発表した長編映画『the brown bunny』。製作も脚本も監督も美術も撮影も編集も、もちろん主演も自分という「俺様ぶり」が前作以上に遺憾なく発揮された一作だけにサントラも例外ではなく、1から5まではもちろんギャロ本人の選曲によるものだ。
6から10は、Red Hot Chili PeppersのJOHN FRUSCIANTE による書き下ろし。全編を通じて、からからに乾いていながらもこのうえなくセンチメンタルな独自の世界が広がる。単なるサントラ盤というよりは、映画の濃縮版、と形容したい。

「俺はジョンの音楽に合わせて映画を作り、ジョンは俺の映画のために音楽を作ってくれたのだ。」Vincent Gallo

「これまで僕が書いた中で最も気にいっている作品だ！」JOHN FRUSCIANTE(Red Hot Chili Peppers)

Released in Japan only， the motion picture soundtrack to Vincent Gallo’s ’Brown Bunny’. The set features five previously unreleased tracks by John Frusciante of Red Hot Chili Peppers， along with five other tracks， one from each of these artists， Gordon Lightfoot， Jackson C. Frank， Matisse/Accardo Quartet， Jeff Alexander & Ted Curson. Packaged in deluxe digibook format with color photos from the film. Tulip. 2004.

Soundtrack to the Independent Film Written， Directed， Edited， and Produced by Vincent Gallo.

バッドリー・ドローン・ボーイの背後にいる男、デーモン・ゴフが、2000年に出した『アワー・オブ・ビワイルダービースト』の余勢を駆って次作のレコーディングをする代わりに選んだのは、ニック・ホーンビィの小説『アバウト・ア・ボーイ』を原作にした映画に曲を書くことだった。美しい小曲の役目をする短いインストゥルメントの間奏で変化を与えられた歌は、原作の軽やかな雰囲気を生き生きと再現し、また（ニック・ホーンビィのストーリーがもつ何かにふさわしく）過去40年のポップ・ミュージックを構成要素としてとても品よく取り込んでいる。「サムシング・トゥ・トーク・アバウト」はブライアン・ウィルソンとポール・マッカトニーからの借用だが、模倣という感じはしない。「アバブ・ユー、ビロウ・ミー」は魅力的なワルツだ。うきうきとしてくる「ドンナ・アンド・ブリツェン」は、まさにフィル・スペクターがクリスマスしているといったところ。映画と音楽のこうした規模のすばらしい出会いというのはきわめてまれなことであり、この出会いもきっと祝福されて天空高く達するにちがいない。

2002年ブリティッシュ・ロック・シーン最重要新人アーティスト、バッドリー・ドローン・ボーイの新作は、秋公開映画のサントラ。ワイツ監督の熱烈な依頼によって実現した、全編書き下ろし。

ホール〜スマッシング・パンプキンズで活躍してきた女性ベーシスト、メリッサ・オフ・ダ・マーの2004年、ソロ・デビュー作だ。彼女が在籍してきた2バンドを思わせるハードなロック・サウンドを楽しめるが、自らがベース、ギター、ヴォーカルを担当し、よりパーソナルかつセンチメンタルな作品に仕上げている。クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュやニック、元フー・マンチューのブラントをはじめ、カリフォルニア砂漠の“デザート・ロック”系ミュージシャンたちが参加、彼女の新たなスタートを全面バックアップしている。


ホールとスマッシング・パンプキンズのベーシストだったメリッサが、オフ・ダ・マーとしてソロ・デビュー。QOTSA、ジェイムズ・イハ、フー・マンチューのメンバーも参加した豪華盤だ。

人呼んで「デンマークのエレ・ポップ界のローレル＆ハーディ」ことジュニア・シニアの『D-D-Don’t Don’t Stop the Beat』は最高にクールなアルバムだ。デンマーク製のものとしては、おもちゃのレゴ以来の快挙と言える。スカンディナヴィアではすでに大人気のジュニア・シニア・サウンドは、ザ・クランプスとB-52’sとワム！ を無理やり積み上げたかのような素晴らしさで、筋金入りの皮肉屋もニヤリとしてしまうこと受け合いだ。
本作はそんな彼らのデビュー・アルバムだけに、羽目を外しまくり、あちこちから引用しまくりで、小難しいところは皆無だ。ひたすらに間抜けな魅力と威勢のいい暴れっぷりが何とも憎めない。勘違いもはなはだしいセクハラ・ソング「Chicks and Dicks」は60年代ビーチ風ギターとサーフィン風ハーモニーのノリのよさが魅力。「Move Your Feet」はファットボーイ・スリムが「Club Tropicana」に合わせてストリート・ダンスしちゃったようなサウンド。聴くほどに巧妙で図々しくて超キャッチーな本作は、世界で愛されるデンマーク製アルバムだ。

デンマーク・コペンハーゲンの2人組ポップ・ユニットによる1stアルバム。世界中のフロアを狂喜乱舞に導くパーティ・チューンが満載。地元ミュージシャンを従えた生音の録音も好ましい。

映像作家でテクノ・アーティストでもある高木正勝が、W＋K東京LABレーベルから出したCD＋DVDの作品。CDの方は女性ヴォーカルをフィーチャーした初めての歌ものだ。粒子のような電子音が微細にうごめき、リズムは楽しそうに躍動し、その音の中でキュートなウィスパー・ヴォイスが弾けまくって、フレンチ・ポップを思わせるようなラブリーでかわいらしい世界を構築している。高木らしい人肌のぬくもりを感じさせる音が、今回はポップな方向で表されたという印象だ。DVDは七色のカラフルな色彩が躍動するコラージュもので、CDの音世界を見事に映像化。音と映像を同じセンスで表現してしまう手腕は、やはりさすが。