伊丹十三の「たんぽぽ」を観た。
課題のために観る必要があって借りたのだが、
彼の構成はぶっとんでいて凄い。
伊丹作品は、小学生の頃マルサとか親の隣に座ってリビングの
テレビでよく観たもんだった。

映画が中盤に差し掛かった頃、父が2階から下りてきて
リビングに入ってきて、たんぽぽが流れているテレビをチラッ
と見た瞬間に父は「何で、たんぽぽ観てんだ？」っと一言。
驚いたわ。父は直ぐ分かってた。
父は過去に観たらしいが10年以上前の事である。実は後から母も
伊丹作品はほとんど見てたことが発覚したのだ（が、たんぽぽだけは
内容は知っていても、映像は観たことが無かったらしい）

たんぽぽを観るとまずラーメンが食べたくなるょ。
だから、ラーメン食べに言っちゃいました。宮崎県のラーメン。
とんこつだけどさっぱりめ。にんにくが少々強くて胃が痛くなった。

食に関しての探求心は惜しまない。
良いモノを食べれば食べるほど、人間はより人間らしくなれる。
衣食住なんかじゃ駄目。
食住衣であるべきなの。

たんぽぽは、人間と食との関係を多方面から観察。
食には様々なドラマがあるのですね。

1970年代、アメリカ郊外の静かな住宅地。両親は保守的で厳しいが、何不自由なく暮らす美しい5人姉妹の末娘が自殺を図る。そしてその死から1年も経たないうちに、残りの姉妹もすべて自殺してしまう…。姉妹に憧れていた少年たちが回想する形を取りながら、少女の危うさとエロチシズムを繊細な映像と音楽で描いている。
フランシス・フォード・コッポラの実娘ソフィア・コッポラの長編第1作であるこの映画、演出上の食い足りなさは残るものの、そこが妙に映画のテーマである少女性にマッチしていて、あやうくうっとりしてしまう。少年たちが電話を通して姉妹に70年代の切ないポップスを聴かせるシーンは印象的。キャスティングは秀逸。特に奔放な四女ラックスを演じたキルスティン・ダンスト（『スパイダーマン』）の美しさは出色だ。

トッド・ラングレンの 『Hello it’s me』 が映画の中であのように
使われているとは知らなかった。これは歌を「利用」する上での正しい
方法・手段かもしれない。それを映像を通して観た事は素晴らしい。
印象的なシーンであったが、それ以降は急速に事態は変化して映画は
幕を下ろす。

《少女とは一体、何歳頃の女を指すのだろうか…》
一番初めに死んだ5女が一番大人の女＝女性に近かっただろう。
彼女の瞳には、姉の姿も両親の姿も映っていなかっただろう。
瞳の奥には、13歳の自分と向き合う姿しかなかっただろう。
13歳の女性は恋もせず、家族愛も見出さず、姉妹の枠を離れた。
孤独からは抜け出せない、13歳という思春期。
13歳頃、女の子は「自殺すればどんなに楽だろうか…」と思うような
出来事はなかっただろうか？私にはあったかもしれない。
私の友人達も節々に自殺を語った。リストカットしてみたりしてた。
少女は、少女にも女性にもなれない、彷徨いをしてしまう。
男には絶対分からない性の差。

後から死んだ4人は、5女とは違う死だ。
彼女たちは両親による保守的で厳格な、最終的には閉鎖的にあった
家庭内教育に原因があるはず。その家庭環境に首を絞められて藻掻き
限界にあった彼女たちは少年達と過ごした日を感謝するかのように
最期の時に少年達に合図を送ったのだろう。
「あなたの記憶の中に、私達を忘れないで」と。

女の子たちは繊細でしなやかな演技をしている。心が打たれる。
70年代の良質なポップミュージックがどこまでも映画の雰囲気を
保ち、ソフィア・コッポラの感性は概ね評価されたに違いない。

あえて比較するならば、
ヴァージン・スーサイズ　は　思春期の危うさ
17歳のカルテ　は　青春と友情の脆さ

17歳のカルテには薬物依存などの精神的な不安定さがある。
それに加え、女の友情という難しいテーマが大きい。
仲間が自立していくこと、仲間が自殺して脱落すること、そして
自分が自立して「仲間」を辞めること
これらは更生施設でしか味わえないことのように思えるかもしれない
が、日常の集団行動でも類似した事が起きているようにも思う。
他人と自分を比較したり、争うのは人間の遺伝子レベルで記憶されて
いる事だと思うので当然とも思う。

巨匠スタンリー・キューブリック監督の遺作である。彼が最後に選んだテーマは、ごく普通の夫婦の性の問題だった。
ニューヨークに暮らす開業医のビルは、美しい妻アリスとなに不自由なく幸せな生活を送っていた。ある夜、知人のパーティから帰宅した彼は、妻からセックスにまつわる衝撃の告白を受け、ショックのあまり家を飛び出す。妻への嫉妬と自らの性衝動の狭間で苦悩する彼は、やがて禁断の倒錯した愛の世界へと足を踏み入れていく。
トム・クルーズ、ニコール・キッドマンというスター夫妻を主役に迎え、撮影に18か月、編集に約1年を費やし、完全秘密主義のうちに完成された異色の愛のドラマ。主演2人の濃厚なセックスシーンも大きな話題を集めた。

これは一体、トムとニコールの夫婦を共演というカタチでそれぞれを
験したかのような映画で、二人には苦痛だったに違いない。
キューブリックの意図が見えてこないし、難解である。
でも、もしかしたら死を予感していたキューブリックのメッセージが
どこかに隠れているはずだとも思っている。
夫婦の営みいうのは非常に難しいのだろうか？
あぁ〜気分が晴れない

『ポルノ・スター』『アンチェイン』の豊田利晃監督が、『ピンポン』などで知られる松本大洋の同名短編集コミックを原作に描く、ある男子校を舞台に繰り広げられる不良学生たちの痛切なまでの青春群像。
カメラが学校の外に出ることはほとんどなく、閉塞した空間の中でさまざまなエピソードが羅列されるのだが、次第にドラマは松田龍平扮するクールな主人公・九條と、彼を慕う親友・青木（新井弘文）との確執に焦点が絞られていく。濁るところない真っ青な空のごとき男同士の友情が、それゆえに惨劇へと突き進んでいく壮絶さ。これはもう観た者だけが共有しえるものでもあろう。時折挿入される屋上での過激な度胸試しシーンのインパクトもすさまじい。若手俳優たちの、飾らない生の熱い演技も素晴らしい。今後の日本映画の方向性を占ううえでも必見の作品だ。

ベランダゲームちょっと流行ったっけなぁ。
松田龍平は演技はまだ下手だけど、あのクールな雰囲気が映画の中で
よく出ていて好き。
男の友情は女には分からないと言われるかもしれないけど、私はこの
映画の繊細さが分かる気がしている。高3の時というと、自分は神経
が悲鳴をあげたのを覚えている。もの凄く繊細で小心だった。ピリピリ
していて様々な作業が手に着かなかった。足も宙に浮いた感じで。
明日を分からないで生きている事で精一杯なのが18歳。
それでいいとあらためて思ったのが映画を観た後。

『本当に若い娘』他、数々のセックスの問題を取り上げてきたカトリーヌ・ブレイヤ監督が、“少女の性”をテーマに、世間にはびこるロスト・ヴァージンにスポットを当てたエロティックドラマ。セックスについて考え方が違う姉妹の処女喪失を描く。

邦題がなんともいやらしいが、映画の内容、特にラストは凄い事に。
R指定でも無く、題名のわりには過激なシーンが無いので男性の方
は勘違いしないでね(笑)
痩せた美しい15歳の姉と、太って少々かわいい13歳の妹との考え方
の相違が顕著に出ている。妹がプールで泳ぎながら柱にキスをして
また泳いで梯子にキスして…と柱や梯子を本命の男と浮気相手の男
と想像してその駆け引きを妄想しているシーンは監督の才能を特に
感じるシーンだった。
姉役のロキサーヌは美しい。赤いワンピースは情熱的で中に着た黒
の下着もぐぐっと大人の女の雰囲気が出てた。
妹役の太り具合も凄い。彼女が映画の中でお腹をさらけだして鏡の
前に立つ姿は凄いシーン。

まず、アタマから否定しようという気持ちを取り払うこと。カラフルな（ある意味、粗っぽい画風の）アニメにもかかわらず、『サウス・パーク』のこの無修正映画版は子どもには絶対に適していない。神や魔王、その魔王サタンに文字どおり添い寝するサダム・フセイン、そしてカナダをネタにした度を越す表現で、クエンティン・タランティーノでさえ顔面蒼白になる冒涜的要素がぎっしり詰まっている。スカトロジーのギャグ、みだらなセックス表現、政治的に不適切なセリフ、明るく奔放な下品のオンパレードだ。それは、かつてなく知的な風刺ともとれるのだけれど。
物語はこうだ。お腹にガスのたまった下品なカナダ人コメディアン、テランス＆フィリップの映画が大ヒット。その映画をこっそり観た、サウス・パークの小学3年生の4人組、スタン、カイル、ケニー、カートマンが放送禁止用語を繰り返すようになる。「カナダに反対する母親の会」を組織する高圧的なカイルの母を中心としたサウス・パークの大人たちは、子どもたちの堕落を恐れ、テランスとフィリップを逮捕し、公開死刑にしようとする。2人を処刑から救おうとする子どもたち、そして世界を支配しようとするサタンで世の中は大混乱！
これ以上細かく物語を説明しても、おもしろさが伝わるものではない。トレイ・パーカーとマット・ストーンのこの長編ヒット・コメディは、ポップ・カルチャーの完璧で陽気なパロディだ。ところで、だれか本作をミュージカルと呼んだ人がいるだろうか？ オープニング・クレジットの「マウンテン・タウン」から、明るく前向きな合唱「イッツ・イージー」、サタンによるディズニーをパロったバラード「アップ・ゼア」まで、パーカー（全曲の歌詞を手がける）は、「美女と野獣」や「レ・ミゼラブル」といった大ヒット・ミュージカルを巧みに取り込んでいる。
自由を主張するスピーチや、善意のようだが見当ちがいの親たちの自主規制集団（明らかにアメリカ映画協会をイメージ）を風刺する場面では、大人たちの偏った見方や偽善に対し、容赦なく攻撃してくる。ギャグはここには書けないほど本当に低俗で粗悪なのだが、ひどくおかしい。とくにテランスとフィリップの歌詞には、床の上で転げ回ってしまう。でも心配しないように。カートマンの台詞をアレンジして言えば、「この映画はあなたの繊細な心を歪めることはない。少なくともに米国憲法第1修正に対して、なんらかの反感を持っていなければね」ということだから。

関西語が本当面白い。3倍くらい面白くなっちゃうかも。
サダムとサタンのやり取りが一番私はウケた。

Bjork is one of the most recognized stars in the world. She has sold millions of copies of her groundbreaking albums， she is an icon of cutting edge style， and she has received worldwide acclaim as an actress. Medulla， Bjork’s first new studio album in three years， finds her delving deeper than ever before into her haunting and exhilarating sound and vision. Innovative as always， Bjork has this time built the songs on Medulla entirely from vocal tracks， with no instruments appearing on the album， creating a soundscape unlike anything you’ve ever heard before. Special guests include Rahzel from The Roots， Mike Patton of Faith No More and Mr. Bungle， an Inuit throat singer， an Icelandic choir， the world’s greatest human beatboxes and more.

早く聴きたいわぁぁぁぁぁぁぁぁ。
ジャケットのbjorkの頸もとにあるネックレスみたいなの
Medullaってあるのかな？
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お久しぶりです。中休みです。
8月も折り返し地点が見えてきましたが、相変わらず私は…
充実してます。遅寝早起の健康的？な生活。今週は1年かけて
計画してきた最初で最後のコンサートのステージ。
半年かけて毎週練習してきたアンサンブルは果たしてどうか？
今回のステージは良い曲ばかり。選曲が絶妙かも。
今日は合奏1日目だった。（実は本番前3日間の合奏で全てを
仕上げるのがウチのバンドの基本(笑）
本場アメリカ仕込みの一時帰国中のA.Saxの先輩のスウィングに
メロメロ。みんな気合い入れて自主練してきたようです。
本番が楽しみ♪
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それで来週はフリマみたいなイベントに自分の作品売り出す事
になりまして、その準備や製作にも追われています。
これも当日が楽しみ。
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そして再来週は北海道旅行。
6泊7日のフリープラン。って言っても宿は祖父母の家。
友達と2人旅するのが初めてだから、それも楽しみだったり。
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あぁ、8月は遊びほうけている…。
大学で課題が出なかったせいもある。がしかし、そのツケは早速
9月集中講義でやってくるのだろう。アイツが再びやってくる！

ってなわけで、再びここを訪れるのは8月の終わり頃かな。
いろんな報告しちゃうとおもいます。
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そういえば、先日マッハっていう映画観ました。
タイのムエタイの映画です。絶対くだらないかもしれないが
面白い！そして今時CGを使わないその度胸。感動です。

77 minute hits retrospective featuring 18 classic tracks， all digitally remastered， including three hits by post-10cc outfit Godley & Creme and one by pre-10cc band Hotlegs. Spanning the years 1971-1985， it includes ’Dreadlock Holiday’， ’The Things We Do For Love’， ’People In Love’， ’Good Morning Judge’， ’I’m Mandy Fly Me’， ’Art For Art’s Sake’， and of course ’I’m Not In Love’. 1997 Mercury release.

10ccを知ったキッカケはヴァージン・スーサイズの
サントラでした。
#11) The Things We Do For Love
はSONYのCMで流れていたので日本人には馴染みあるかと。
70年代にリリースされたこれらの曲は落ち着いたポップス
で、大ヒットアルバム「びっくり電話」にあるような
チリンチリン電話(黒電話)の音も#1)DONNAに入っている。
通して聴くといろんな事やっているんだなと感じる
面白いアルバムですね。

ブロードウェイでミュージカルを一度は観たいです。
CHICAGOの映画版は面白かったので
生のショーも一度は観てみたかったです。
サウンドトラックを聴きました。映画中で使われたものは
俳優達が歌っていました。キャサリン＝ゼタ＝ジョーンズ
は演技・ダンスも凄かったが歌声も実力派であった。
貫禄もありセクシーさも兼ね備えている。キレのあるダンス
に惚れ惚れした。
#1) All That Jazz
#4) Cell Block Tango
が好きなナンバー。

カンダーとエッブのミュージカル『シカゴ』の映画版は製作に長いことかかったが、待っただけの価値は十分ある。ロブ・マーシャル監督による大きな変更は、古典的なミュージカル・ナンバーを空想的な場面に変えたことで、これはもちろんCDではわからない。もっとも大事なのは、アレンジが生気に満ちあふれていて、しかもこのショーの精神に忠実なことであり、キャスティングも的を得ていることだ。キャサリン・ゼタ=ジョーンズは実際にそのキャリアをイギリスの舞台でスタートさせており（『パジャマ・ゲーム』と『フォーティセカンド・ストリート』に出ている）、彼女がセクシーなヴェルマ・ケリーを演じるのはさほど驚きではない。ロキシー・ハート役のレニー・ゼルウィガーのほうはいささか微妙な選択だが、彼女は歌の要求に見た目よくこたえられるところを見せている。本当に思いがけなかったのは、ラッパーのクイーン・ラティファだろう。彼女は役柄にすっかりなりきって「ウェン・ユーアー・グッド・トゥ・ママ」を熱唱している。そこまではいいのだが、クイーン・ラティファ、メイシー・グレイ、リル・キムによるR&B調で繰り返された「セル・ブロック・タンゴ／ヒー・ハド・イット・カミング」は説得力に欠けるし、アナスタシアの「ラヴ・イズ・クライム」も退屈そのものだ（厳格主義者は安心してほしい、これはエンド・クレジットに重なっているから）。その一方、このCDにはボーナスが2つ付いてくる。映画版ではカットされた「クラス」と、カンダーとエッブがファイナル・カットのために書いたすばらしいデュエット曲「アイ・ムーヴ・オン」である。ブロードウェイ・ショーの映画化をだいなしにするのはじつに簡単だが、幸いなことに、『シカゴ』はそれが正しく行われうることを証明している

『ダンサー・イン・ザ・ダーク』などのデンマークの異才、ラース・フォン・トリアー監督による衝撃作にして問題作。アメリカ・ロッキー山脈の村に、ひとりの女グレースがギャングに追われて逃げ込んでくる。初めは彼女をいぶかしむ村人たちだが、2週間で村人全員に気に入られることを条件に村に留まることを承認。献身的な肉体労働をこなすグレースだが、警察に手配されていることが発覚し、事態は急転する。
だだっ広い倉庫のような空間に、いくつかの家具を除いては、すべての家や道、犬までが床に白線で描かれているだけ。簡略化した舞台セットのような背景で、グレース役ニコール・キッドマンら俳優たちのハイテンションな演技が続く。足に重りを付けられ、レイプもされるグレースの横で、日常の作業をする村人などシュールな構図が次々と登場。各キャラの欺瞞のドラマが、恐怖とサスペンスを静かに高める。そして、およそ3時間の長尺の末に訪れるのは、すべての常識を覆すような驚愕の幕切れ。いい意味でも、悪い意味でも、めまいがするような映像体験だ。
ニコール・キッドマンが人間の本質をさらけ出す。「ダンサー・イン・ザ・ダーク」 のラース・フォン・トリアー監督が放つ、2003年カンヌ映画祭を震撼させた、無冠にして最大の衝撃作が早くもDVD化。メイキングなど130分に及ぶ映像を収録した、特典ディスク付き2枚組プレミアム・エディションで登場！

本当、問題作ですな。
正直、3時間ぶっ続けて見れませんでした。
途中襲いかかってきた睡魔によって半分で終了(苦笑)
久しぶりに、飽きる映画だった。
けど停止ボタンを押せない緊張感の連続。
ニコールの美しさと、クロエの無愛想な可愛さ。
展開が9つの章から成り立っている。が、そのテンポは
著しく遅い。2週間というその一定期間の物語は、
一日一日の出来事を並べていったモノだった。
俳優達はもう二度とラース監督と共に仕事はしたくない
と発言するドッグヴィルの告白っていう映像も別にある。
劇場に見に行かなくてヨカッタ。
なぜかといと、たぶん元がとれないから。
レンタルで繰り返し見た方が、ラースの世界に浸れる。